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John Galsworthy

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John Galsworthy, hijo de un abogado adinerado, nació en Kingston Hill en Surrey el 14 de agosto de 1867. Educado en Harrow and New College, Oxford, Galsworthy fue llamado a la abogacía en 1890, pero decidió convertirse en escritor.

La primera colección de cuentos de Galsworthy, De los cuatro vientos, se publicó en 1897. A esto le siguió la novela, Los fariseos de la isla (1904). Estos libros se vendieron mal y Galsworthy señaló más tarde que durante "once años, no gané ni un centavo de lo que yo, pero prácticamente ningún otro, contaba como mi profesión".

El primer éxito real de Galsworthy fue la obra La caja de plata (1906). Más tarde ese año, su novela, El hombre de la propiedad, el primero de sus celebrados Forsyte Saga se publicó la serie.

Galsworthy mantuvo puntos de vista progresistas y apoyó la reforma penitenciaria, votó por las mujeres y se opuso a la censura. Sus obras Lucha (1909) y Justicia (1910) abordó los temas de pobreza, clase e injusticia.

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Galsworthy tenía 47 años. Demasiado mayor para luchar, trabajó en Francia en el Hospital Benevole para soldados discapacitados. También cedió la casa de su familia como casa de reposo para los miembros del ejército británico que se recuperan de las heridas de guerra.

Galsworthy también fue reclutado por Charles Masterman, el jefe de la Oficina de Propaganda de Guerra (WPB), para escribir material en nombre del gobierno británico. Esto incluyó artículos en el New York Times, los Tribuna de Nueva York, Revista de Scribner y el Literary Digest. A diferencia de algunos de los reclutados por la WPB, Galsworthy se negó a alentar al público a odiar al enemigo. En cambio, se concentró en la necesidad de brindar apoyo a los soldados discapacitados y heridos. Los artículos recopilados de Galsworthy para la WPB se publicaron en A Sheaf (1916) y Another Sheaf (1917).

Después de la guerra, Galsworthy completó el Forsyte Saga con En cancillería (1920) y Dejar (1921). La segunda parte de las crónicas de Forsyte estaba compuesta por El mono blanco (1924), La cuchara de plata (1926) y Canción del cisne (1928).

Galsworthy era ahora un autor de gran éxito y pudo comprar una mansión de 15 habitaciones en Bury en Sussex. John Galsworthy, que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1932, murió de un tumor cerebral el 30 de enero de 1933.


Recordando a John Galsworthy: defensor internacional de los soldados discapacitados en la guerra

Este Día de los Veteranos, los medios de comunicación de todo tipo presentarán historias sobre la atención médica y el apoyo filantrópico brindado a hombres y mujeres que han sufrido lesiones permanentes durante el servicio militar en las guerras de Irak y Afganistán. A medida que aparecen estas historias y los llamados a la memoria llegan a los titulares, el humanitarismo de John Galsworthy, uno de los autores más prolíficos y de mayor venta del siglo XX, merece atención. Su defensa de los soldados discapacitados en la Primera Guerra Mundial debería recordarnos el costo humano de la guerra. También debería inspirarnos a recordar a los veteranos discapacitados de hoy y apoyar su participación, ya sea en el servicio militar posterior o en la sociedad civil cuando su servicio haya concluido.

Durante su vida (1867-1933), John Galsworthy produjo una inmensa obra, que incluyó veinte novelas, más de dos docenas de obras de teatro, numerosas colecciones de ensayos y poesía, y más de ciento cincuenta cuentos. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1932 y, junto con este honor, es mejor reconocido por su épica secuencia de novelas e "interludios" sobre la familia Forsyte de clase media alta. Sin embargo, aunque el nombre de Galsworthy se ha convertido en sinónimo de losForsyte Saga, su reputación en este contexto eclipsa a otra que logró durante la Gran Guerra, que fue su apoyo humanitario y sus composiciones sobre los soldados discapacitados en la “guerra para acabar con todas las guerras”.

Para Galsworthy, el período previo a la Gran Guerra fue una época de depresión y parálisis. "Estas nubes de guerra son monstruosas", escribió en su diario sobre el inminente conflicto. "Si Europa está involucrada en una disputa austro-servia [sic], uno dejará de creer en nada". Los días siguientes no fueron mejores cuando observó "nubes de guerra todavía negras" y "lo repentino de este horror ... espantoso". Poco tiempo después, registró en su diario: "Ojalá el cielo pudiera trabajar". Tales pensamientos sobre la guerra inminente combinados con su matrimonio (que él veía como "paralizante"), con su mala salud física (que involucraba un "hombro de juego" y "miopía") y con su edad de cuarenta y siete (que lo descalificó del alistamiento), para moldear la percepción de Galsworthy de sí mismo como discapacitado.

Como sugirió en su diario, Galsworthy finalmente superó su sensación de discapacidad y, por lo tanto, le dio sentido a la guerra que odiaba mientras apoyaba a la nación que amaba, al abrazar su propia capacidad escribir como "la cosa más sustancial" que podía hacer para apoyar los "fondos de ayuda". Durante la guerra y hasta mediados de 1919, por lo tanto, compuso ensayos de ficción y no ficción que no eran meramente descriptivos de ese daño y los esfuerzos por repararlo, sino también semi-autobiográficos, ya que revelaban los pensamientos de un observador. que se apartó de los eventos del día, pero que sin embargo deseaba participar en ellos a través de su creatividad y sentido de propósito.

Uno de los ensayos más provocativos de Galsworthy fue "La obra sagrada", que escribió durante la primavera de 1918 a pedido del Ministerio de Pensiones para las actas oficiales de la segunda conferencia y exposición anual entre aliados sobre el cuidado posterior de los hombres discapacitados. . Este artículo abordó cómo los soldados "quebrados en la guerra" eran una parte vital del público que merecía la salud en la era de la posguerra. El otro segmento del público, es decir, los civiles no combatientes que se quedaron en casa, incluido el propio Galsworthy, tenía ante sí no solo la tarea de mantener la salud pública en general, sino especialmente "la obra sagrada" de brindar salud a los "héroes heridos de la guerra [que] en cada municipio y aldea de nuestros países ... vivirá durante el próximo medio siglo ". Galsworthy continuó:

La reimpresión de este ensayo en Estados Unidos durante los últimos meses de la guerra reflejó lo que para entonces era la reputación internacional de Galsworthy como defensor de los soldados discapacitados. La pieza apareció como "Así viene la obra sagrada" en el Revista estadounidense de cuidado de lisiados, como "Los heridos" en La era viva, y como "Aquellos a quienes la guerra ha roto" en el New York Times publicación Historia actual. También apareció en el Oakland Tribune de Oakland, California, como piedra de toque para destacar la investigación contemporánea del comité de educación de la Cámara de Representantes de la Junta Federal de Educación Vocacional de soldados discapacitados. Ese organismo fue acusado de “negligencia, incompetencia [e] indiferencia” en el cumplimiento de su misión. Significativamente, mientras que los editores de la Oakland Tribune utilizó "La Obra Sagrada" para ayudar a sus lectores recordar Aquellos que fueron discapacitados en la guerra, Galsworthy poco después excluyó esta pieza, entre muchas otras relacionadas con los soldados discapacitados, de la edición de varios volúmenes de sus obras completas, en su propio esfuerzo por olvidar el conflicto y su destrucción.

Cuando terminó la Gran Guerra en noviembre de 1918, Galsworthy no volvió a abordar públicamente el tema de los soldados discapacitados hasta 1921, cuando The Disabled Society publicó su prólogo de nueve párrafos a su Manual para los sin extremidades. Esta pieza era simplemente un eco de sus composiciones anteriores sobre el mismo tema, pero, no obstante, fue una coda significativa para su escritura en tiempos de guerra como un medio de autocapacitación. Combinado con sus obras completas, el prólogo de Galsworthy al Manual representó un paso fundamental en la dirección de su olvido del daño humano causado por la guerra incluso mientras recordaba a los soldados destrozados que regresaban a casa. Sugiere el valor terapéutico mismo de sus palabras y el Manual en sí mismo, tanto para él como para la nación, Galsworthy escribió que “… nos hará bien a muchos de nosotros, que todavía tenemos todas nuestras extremidades, que sea bueno leer esto Manual"

El hecho de que este breve artículo fuera aparentemente la declaración pública final de Galsworthy en relación con los soldados discapacitados no debería sorprendernos. Como tantas personas de la "generación de 1914" que sobrevivieron a la Gran Guerra, Galsworthy había querido olvidar el trauma del conflicto y la retórica de la cultura contemporánea de brindar cuidados a los soldados discapacitados que rodean, incluidas las promesas de extremidades artificiales, curativas talleres y propaganda que visualizaba un futuro positivo para todos los veteranos discapacitados. En pocas palabras, Galsworthy había terminado con la guerra. Por muy proféticas que fueran sus composiciones de la época de la guerra, prevaleció la retórica vacía del heroísmo y las falsas promesas de la época. La capacidad de Galsworthy para escribir, la única verdadera capacidad que poseía frente a la "discapacidad" de la medicina y la sociedad, indudablemente le permitió participar en lo que él creía que era la preocupación más urgente del día. Al final, sin embargo, juzgó sus esfuerzos simplemente como una gota en la avalancha de propaganda que se apoderó de la nación desde los primeros días del conflicto. Como Galsworthy evaluó la situación en 1919:

... A menudo he pensado durante estos últimos años, qué ojo irónico debe haber estado dirigiendo la Providencia a la Propaganda Nacional, a todo el aliento falso que se ha emitido a la orden, y todos esos kilómetros de escritos patrióticos producidos diligentemente en cada país, para probar a otros países que son sus inferiores! Un poco de viento arrastrará esas efímeras hojas al limbo de la nada. Ya se están descomponiendo, pronto serán polvo ...

Tan desilusionado estaba Galsworthy con la guerra —y tan desencantado estaba con su defensa en tiempos de guerra— que desde 1921 hasta su muerte en 1933 nunca más volvió a abordar el tema de los soldados discapacitados de una manera original. La guerra, observó Galsworthy en privado en una carta a un amigo poco antes de su muerte, "mató a un montón terrible de, no sé cómo llamarlo, de la importancia personal, la fe, el idealismo, en mí ..."

Las experiencias y palabras de John Galsworthy ofrecen una lección sobre la rapidez con la que las guerras y los veteranos pueden ser olvidado. En este Día de los Veteranos, este capítulo de la historia de la Gran Guerra debería inspirar no solo a recordar veteranos discapacitados de guerras posteriores y actuales, sino también para invertir a largo plazo en "la obra sagrada" de renovar su salud y permitir su plena participación en la sociedad.


John Galsworthy

John Galsworthy (1867-1933) se educó en Harrow y estudió derecho en New College, Oxford. Viajó mucho y a la edad de veintiocho comenzó a escribir, al principio para su propia diversión. Sus primeros cuentos fueron publicados bajo el seudónimo de John Sinjohn y posteriormente fueron retirados. Él consideró Los fariseos de la isla (1904) su primera obra importante. Como novelista, Galsworthy es conocido principalmente por su roman fleuve, La saga de Forsyte. La primera novela de esta vasta obra apareció en 1906. El hombre de la propiedad fue una dura crítica de las clases medias altas, los propios antecedentes de Galsworthy. Galsworthy no lo continuó de inmediato quince años y con ellos intervino la Primera Guerra Mundial hasta que retomó los trabajos sobre la historia de los Forsytes con En cancillería (1920) y Dejar (1921). Mientras tanto, había escrito un número considerable de novelas, cuentos y obras de teatro. La saga de Forsyte continuó en los tres volúmenes de Una comedia moderna, El mono blanco (1924), La cuchara de plata (1926), Canción del cisne (1928), y sus dos interludios Un cortejo silencioso y Transeúntes (1927). A estos hay que sumar Sobre Forsyte Change (1930), una colección de cuentos. Con la edad, Galsworthy llegó a identificarse cada vez más con el mundo de sus novelas, que al principio había juzgado con mucha dureza. En ninguna parte este desarrollo es más evidente que en el cambio de actitud del autor hacia Soames Forsyte, el «hombre de propiedad», que domina la primera parte de la obra.

Galsworthy fue un dramaturgo de considerable habilidad técnica. Sus obras a menudo abordaron agravios sociales específicos, como el doble estándar de justicia aplicado a las clases altas y bajas en La caja de plata (1906) y la confrontación del capital y el trabajo en Lucha (1909). Justicia (1910), su obra más famosa, condujo a una reforma carcelaria en Inglaterra. La reacción de Galsworthy a la Primera Guerra Mundial encontró su expresión en La mafia (1914), en la que la voz de un estadista se ahoga en la locura de las masas hambrientas de guerra y en la enemistad de las dos familias de El juego de la piel (1920).

De Conferencias Nobel, Literatura 1901-1967, Editor Horst Frenz, Elsevier Publishing Company, Amsterdam, 1969

Esta autobiografía / biografía se escribió en el momento del premio y se publicó por primera vez en la serie de libros. Les Prix Nobel. Posteriormente fue editado y republicado en Conferencias Nobel. Para citar este documento, indique siempre la fuente como se muestra arriba.

John Galsworthy murió el 31 de enero de 1933.

Copyright y copia La Fundación Nobel 1932

Para citar esta sección
Estilo MLA: John Galsworthy & # 8211 Biográfico. NobelPrize.org. Nobel Prize Outreach AB 2021. Tue. 29 de junio de 2021. & lth https://www.nobelprize.org/prizes/literature/1932/galsworthy/biographical/>

Aprende más

Premios Nobel 2020

Doce galardonados fueron galardonados con el Premio Nobel en 2020, por los logros que han conferido el mayor beneficio a la humanidad.

Su trabajo y descubrimientos van desde la formación de agujeros negros y tijeras genéticas hasta los esfuerzos para combatir el hambre y desarrollar nuevos formatos de subastas.


Inventario de colección

John Galsworthy fue un dramaturgo y novelista inglés. Educado como abogado en Harrow and New College, Oxford, decidió viajar, atendiendo el negocio de envíos de su familia en el extranjero, y luego comenzó a escribir. Su primer libro, De los cuatro vientos, era una colección de cuentos publicados bajo el nombre de John Sinjohn, un nombre con el que continuó escribiendo hasta 1904. Entre las obras particularmente notables se incluyen La saga de Forsyte (1906-1921) y sus numerosas secuelas, Una comedia moderna y Fin del Capítulo. Galsworthy ganó el Premio Nobel de Literatura en 1932.

Alcance y contenido de la colección

Abarcando de 1910 a 1931, el Cartas de John Galsworthy comprende ocho artículos de correspondencia del dramaturgo y novelista inglés (1867-1933).

La colección incluye un solo volumen encuadernado que contiene siete cartas escritas entre 1909 y 1910 a Henry Stephens Salt de la Liga Humanitaria. Las cartas se refieren a un panfleto, El espíritu del castigo (1910), que Galsworthy escribió sobre el trato a los prisioneros. (Obsequio de Sol Feinstone)

La colección también contiene una sola carta (25 de abril de 1931) escrita a Eugene Gantner en la que Galsworthy declara:

También se incluye una copia de la carta de Gantner a la que Galsworthy estaba respondiendo. (Obsequio de Eugene Gantner)

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Aelfthryth de Lydford y su hijo Aethelred

Con el telón de fondo de Dartmoor a finales de la época anglosajona, la obra de MED Theatre A la sombra de los vikingos sigue la historia de Aelfthryth, una niña de Dartmoor, nacida en Lydford, que se convirtió en reina de Inglaterra, y en el proceso traza la alta política de la época desde el punto de vista de la casa de Devon. Dos escritores del siglo XII, William of Malmesbury y Geoffrey Gaimar, proporcionan versiones coloridas y diferentes del triángulo amoroso entre Aelfthryth, hija de Ordgar Earl of Devon, su primer marido Ethelwold Earl of East Anglia y su mejor amigo el rey Edgar & # 8211 un triángulo. que sembró las semillas de la tragedia que sobrevendría a Inglaterra en el cambio de milenio. Las credenciales históricas de Gaimar y Malmesbury están abiertas a cuestionamientos, pero su narración ayuda a completar el escaso registro de la Crónica anglosajona y la luz a menudo indirecta que arrojan las cartas y otros documentos contemporáneos.


Una comedia moderna

Cuando era niño leí LA SAGA FORSYTE y luego, a su debido tiempo, UNA COMEDIA MODERNA. La primera trilogía trata sobre Soames e Irene, mientras que la segunda trilogía trata sobre la hija de Soames & apos, Fleur, y su esposo, Michael Mont. Muchos lectores han calificado la segunda trilogía como inferior a la primera, pero en mi opinión, UNA COMEDIA MODERNA resiste bastante bien al escrutinio crítico. Es muy diferente, por supuesto, en enfoque e intención. THE FORSYTE SAGA muestra la transición, en los modales y la moral, desde finales de la época, cuando era niño, leí THE FORSYTE SAGA y luego, a su debido tiempo, UNA COMEDIA MODERNA. La primera trilogía trata sobre Soames e Irene, mientras que la segunda trilogía trata sobre la hija de Soames, Fleur, y su esposo, Michael Mont. Muchos lectores han calificado la segunda trilogía como inferior a la primera, pero en mi opinión, UNA COMEDIA MODERNA resiste bastante bien al escrutinio crítico. Es muy diferente, por supuesto, en enfoque e intención. THE FORSYTE SAGA muestra la transición, en los modales y la moral, de la Inglaterra de finales de la época victoriana a la Inglaterra de la posguerra. UNA COMEDIA MODERNA, por otro lado, es una brillante sátira de la sociedad londinense de la turbulenta década de 1920. Michael Mont, idealista y benefactor, se muestra en marcado contraste con Fleur, egocéntrica y mimada, mientras que el padre de Fleur, Soames Forsyte, representa toda la precaución, el autocontrol y la represión del siglo anterior.

El volumen 1, EL MONO BLANCO, presenta a Fleur Mont como una chica de sociedad aburrida e inquieta. Está atrapada en un matrimonio de rebote y todavía sueña con su amor perdido, Jon Forsyte. Considera tener una aventura con el poeta Wilfrid Desert, ¡el mejor amigo de su esposo! - solo para romper la monotonía. Sin embargo, decide no hacerlo, no por escrúpulos morales, sino porque Wilfrid no le atrae físicamente más que el pobre Michael. Se nos da a entender que Fleur es frígida en el dormitorio. Eso, quizás, explica por qué siempre está tan desesperada por experimentar "nuevas sensaciones". Muchas de las heroínas de Galsworthy son mujeres como ella, hermosas pero neuróticas y que buscan orgasmos que nunca han tenido. La frustración sexual de Fleur, de hecho, se convierte en un tema subyacente en todos los libros. Y el lector llega a simpatizar cada vez más con Michael, su bondadoso y sufrido esposo. Ama a Fleur ciega y tontamente, de la misma manera que muchos de los personajes masculinos de Galsworthy aman a sus mujeres. Finalmente, Fleur tiene un hijo y heredero --- Christopher, apodado "Kit" --- y por un tiempo, las relaciones mejoran en el frente interno.

En el Volumen 2, LA CUCHARA DE PLATA, Fleur empuja a Michael al Parlamento para poner en marcha su propia carrera como anfitriona de la sociedad. En cuanto a Michael, demuestra ser un banquero trasero bien intencionado pero en gran medida ineficaz. Intenta promover el "foggartismo", una teoría utópica y aireada que no volará, sino que se hundirá como un globo de plomo. Y luego se oye a uno de los amigos de Fleur ridiculizándola en una fiesta de Fleur. Soames, indignado, "muestra la puerta al bagaje insolente". El "bagaje" es Marjorie Ferrar, nieta de un marqués. Como era de esperar, Fleur toma represalias y escribe cartas difamatorias sobre Marjorie. ¿Y el resultado? Una demanda tonta, ya que ninguna de estas orgullosas jóvenes se disculpará con la otra. En una escena memorable, Fleur mira por la ventana a dos elegantes gatos, emblemas de ella y Marjorie, que de repente arquean la espalda, ¡convirtiéndose en dientes y garras! ¡Maullido!

El caso llega a juicio. El abogado de Fleur pone a Marjorie en el estrado y la expone como una mujer de "moral relajada", que es exactamente lo que Fleur decía que era. Marjorie, a su vez, defiende sus propios principios con admirable espíritu. ¡Gran drama en la sala del tribunal! Y aunque Fleur (técnicamente) gana el caso, no es más que una victoria pírrica. Marjorie se gana la simpatía y la atención del público. Fleur, por otro lado, se encuentra socialmente desairada --- ¡oh, horrores! --- como consecuencia. Entonces, Soames acepta llevar a su hija consentida en un crucero alrededor del mundo. Michael, que se queda en casa con Kit, pronto se da cuenta de que su hijo ("el undécimo baronet") se está convirtiendo rápidamente en un mocoso mimado. como muvver.

Los trotamundos terminan en Washington D.C., donde Soames se encuentra con el pasado muerto. ¡Por una casualidad, ve a Irene, Jon y la nueva esposa de Jon registrándose en el mismo hotel que el suyo! Soames se encarga de mantener a Fleur inconsciente, para evitar que conozca a su antiguo amor. Pero él mismo se levanta de la cama esa noche para observar a Irene, él mismo invisible. Su obsesión por ella sigue viva, así como (lo sabemos) Fleur todavía está obsesionada con el hijo de Irene. Esta escena presagia la conclusión final y muy dramática de la historia de Fleur que viene en el Volumen 3, CANCIÓN DEL CISNE.

SWAN SONG comienza con la huelga general de 1926. Fleur dirige una cantina para trabajadores ferroviarios, lo que demuestra lo eficiente que puede ser cuando se le da algo que hacer. Un día se sorprende al ver a su primo Jon entre los trabajadores. La naturaleza básica de Fleur es querer lo que aún no tiene. Aunque le tiene mucho cariño a Michael, nunca ha dejado de desear a Jon, "el que se escapó". Y además, siempre ha sido una esposa frígida a la que le gustaría vivir algo mejor. Jon, al parecer, ahora está felizmente casado con una buena chica estadounidense, pero eso no disuade a Fleur. Ella comienza a perseguirlo. sigilosamente y sutilmente al principio, luego más abiertamente. En última instancia, ella seduce a Jon en los terrenos de su antigua casa en Robin Hill, la casa que Soames, hace años, había construido originalmente para Irene y él. Fleur hace todos los movimientos, y cuando Jon finalmente le devuelve el beso, ella susurra "¡Te reclamo!"

Ella es la hija de Soames.

La aventura no termina felizmente. Después de que se realiza la acción, Jon huye de Fleur, angustiado y confundido. Regresa con su esposa, su esposa EMBARAZADA, como ahora descubre que es, y lo confiesa todo. Promete no volver a ver a Fleur nunca más. Fleur, no acostumbrada al rechazo de esta magnitud, se vuelve suicida. Regresa a la casa de Soames, que accidentalmente prende fuego al fumar en la galería de fotos de su padre. Soames, "el hombre de la propiedad", intenta salvar sus obras maestras arrojándolas por la ventana sobre una sábana extendida que se encuentra debajo. Más tarde, en el césped, ve a Fleur colocándose deliberadamente en el camino de un objeto que cae: un retrato enmarcado que cae del alféizar de la ventana. (Irónicamente, es una copia de "La Vendimia" de Goya, en la que aparece una chica a la que Fleur se parece.) Soames salva a su hija, a quien empuja fuera de peligro, pero la imagen lo impresiona. Muere unos días después con una Fleur arrepentida a su lado. Ella promete enmendar sus caminos, diciéndole a su padre: "Sí, papá, seré bueno".

UNA COMEDIA MODERNA termina de una manera triste, sorprendente pero apropiada. El carácter de Soames Forsyte ha crecido enormemente desde EL HOMBRE DE LA PROPIEDAD. A través de su adorada hija, ha aprendido a trascender el Yo. Y entrega su vida, la máxima renuncia a la propiedad, por la persona que más ama. Sin duda, Fleur ha cambiado para siempre por su sacrificio. Y Michael Mont, el personaje más decente aquí, un hombre verdaderamente bueno, entiende que su obsesión por Jon finalmente ha terminado, que "ha cantado un cisne". También sabemos que Michael apoyará a su esposa en esta, su hora más oscura. Como dice en el capítulo final: "A veces es bastante difícil recordar que todo es comedia, pero uno llega allí". . más


Biografía

John Galsworthy OM (14 de agosto de 1867 - 31 de enero de 1933) fue un novelista y dramaturgo inglés. Las obras notables incluyen The Forsyte Saga (1906-1921) y sus secuelas, A Modern Comedy y End of the Chapter. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1932.

John Galsworthy nació en Kingston Hill en Surrey, Inglaterra en una familia adinerada establecida, el hijo de John y Blanche Bailey (de soltera Bartleet) Galsworthy. Su gran propiedad en Kingston upon Thames es ahora el sitio de tres escuelas: Marymount International, Rokeby Preparatory School y Holy Cross. Asistió a Harrow and New College, Oxford, donde se formó como abogado y fue llamado a la abogacía en 1890. Sin embargo, no tenía muchas ganas de comenzar a ejercer la abogacía y, en cambio, viajó al extranjero para ocuparse de los intereses comerciales de transporte de la familia. Durante estos viajes conoció a Joseph Conrad, entonces primer oficial de un velero amarrado en el puerto de Adelaide, Australia, y los dos futuros novelistas se hicieron amigos íntimos. En 1895, Galsworthy comenzó un romance con Ada Nemesis Pearson Cooper (1864-1956), la esposa del mayor Arthur Galsworthy, uno de sus primos. Después de su divorcio diez años más tarde, la pareja se casó el 23 de septiembre de 1905 y permanecieron juntos hasta su muerte en 1933. Antes de su matrimonio se quedaron clandestinamente en una granja llamada Wingstone en el pueblo de Manaton en Dartmoor, Devon. A partir de 1908, firmó un contrato de arrendamiento a largo plazo por parte del edificio y lo convirtió en su segunda residencia habitual hasta 1923.

From the Four Winds, una colección de cuentos, fue el primer trabajo publicado de Galsworthy en 1897. Estos, y varios trabajos posteriores, se publicaron bajo el seudónimo de John Sinjohn y no sería hasta The Island Pharisees (1904) que comenzaría publicando bajo su propio nombre, probablemente debido a la muerte de su padre. Su primera obra, The Silver Box (1906), se convirtió en un éxito y la siguió con The Man of Property (1906), la primera de la trilogía Forsyte. Aunque continuó escribiendo tanto obras de teatro como novelas, fue principalmente como dramaturgo por lo que fue apreciado en ese momento. Junto a las de otros escritores de la época, como George Bernard Shaw, sus obras abordaron el sistema de clases y las cuestiones sociales, siendo dos de las más conocidas Strife (1909) y The Skin Game (1920).

Ahora es mucho más conocido por sus novelas y, en particular, por The Forsyte Saga, su trilogía sobre la familia epónima y las vidas conectadas. Estos libros, como muchos de sus otros trabajos, trataban de la clase y, en particular, de la vida de la clase media alta. Aunque simpatiza con sus personajes, destaca sus actitudes insulares, esnob y codiciosas y sus sofocantes códigos morales. Se le considera uno de los primeros escritores de la era eduardiana que desafía en sus obras algunos de los ideales de la sociedad descritos en la literatura anterior de la Inglaterra victoriana. La representación de una mujer en un matrimonio infeliz proporciona otro tema recurrente en su obra. El personaje de Irene en The Forsyte Saga se extrae de Ada Pearson a pesar de que su matrimonio anterior no fue tan miserable como el de Irene.

Su trabajo suele ser menos convincente cuando se trata de la cara cambiante de la sociedad británica en general y cómo afecta a las personas de las clases sociales más bajas. A través de sus escritos, hizo campaña por una variedad de causas, incluida la reforma carcelaria, los derechos de la mujer, el bienestar de los animales y la oposición a la censura. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un hospital en Francia como ordenanza después de haber sido rechazado para el servicio militar. Fue elegido como el primer presidente del club literario PEN Internacional en 1921, fue nombrado miembro de la Orden del Mérito en 1929 — después de haber rechazado anteriormente un título de caballero — y recibió el Premio Nobel en 1932. Estaba demasiado enfermo para asistir al Premio Nobel ceremonia de premiación, y murió seis semanas después.

John Galsworthy vivió los últimos siete años de su vida en Bury en West Sussex. Murió de un tumor cerebral en su casa de Londres, Grove Lodge, Hampstead. De acuerdo con su testamento, fue incinerado en Woking y sus cenizas luego fueron esparcidas por South Downs desde un avión, pero también hay monumentos en el cementerio Highgate 'New' Cemetery y en los claustros de New College, Oxford (este último cortado y colocado en los claustros de Eric Gill). La popularidad de su ficción disminuyó rápidamente después de su muerte, pero la adaptación enormemente exitosa de The Forsyte Saga en 1967 renovó el interés en su trabajo.

Varias de las cartas y artículos de John Galsworthy se encuentran en las Colecciones Especiales de la Universidad de Birmingham.

En 2007, la Universidad de Kingston, Londres abrió un nuevo edificio nombrado en reconocimiento a su nacimiento local.


John Galsworthy - Historia


John Galsworthy

Escritor británico

nació el 14 de agosto de 1867 en Kingston Hill, Surrey, Inglaterra.
murió el 31 de enero de 1933, Grove Lodge, Hampstead


Principal
Novelista y dramaturgo inglés, premio Nobel de Literatura en 1932.

La familia de Galsworthy, de origen agrícola de Devonshire que se remonta al siglo XVI, había hecho una cómoda fortuna en propiedades en el siglo XIX. Su padre era abogado. Educado en Harrow and New College, Oxford, Galsworthy fue llamado a la abogacía en 1890. Con el fin de especializarse en derecho marítimo, realizó un viaje alrededor del mundo, durante el cual conoció a Joseph Conrad, entonces compañero de un barco mercante. Se hicieron amigos para toda la vida. Galsworthy encontró la ley desagradable y se puso a escribir. Para sus primeras obras, From the Four Winds (1897), una colección de cuentos, y la novela Jocelyn (1898), ambas publicadas por cuenta propia, utilizó el seudónimo de John Sinjohn. The Island Pharisees (1904) fue el primer libro que apareció con su propio nombre.

El hombre de la propiedad (1906) comenzó la secuencia novedosa conocida como La saga de Forsyte, por la que se recuerda principalmente a Galsworthy, otros en la misma serie son `` El verano indio de un Forsyte '' (1918, en Five Tales), In Chancery (1920), Despertar (1920) y Dejar (1921). La saga narra la vida de tres generaciones de una gran familia de clase media alta a principios de siglo. Habiendo alcanzado recientemente la riqueza y el éxito en la profesión y el mundo empresarial, los Forsytes están tenazmente en clan y ansiosos por aumentar su riqueza. Las novelas implican que su deseo de propiedad es moralmente incorrecto. La saga intercala diatribas contra la riqueza con pasajes animados que describen el carácter y el trasfondo. En El hombre de la propiedad, Galsworthy ataca a los Forsytes a través del personaje de Soames Forsyte, un abogado que considera a su esposa Irene como una mera forma de propiedad. Irene encuentra a su marido físicamente poco atractivo y se enamora de un joven arquitecto que muere. Las otras dos novelas de la saga, In Chancery y To Let, trazan el posterior divorcio de Soames e Irene, los segundos matrimonios que hacen y los eventuales enredos románticos de sus hijos. La historia de la familia Forsyte después de la Primera Guerra Mundial continuó en The White Monkey (1924), The Silver Spoon (1926) y Swan Song (1928), recopilados en A Modern Comedy (1929). Otras novelas de Galsworthy incluyen The Country House (1907), The Patrician (1911) y The Freelands (1915).

Galsworthy también fue un dramaturgo exitoso, sus obras, escritas en un estilo naturalista, generalmente examinaban algún problema ético o social controvertido. Incluyen The Silver Box (1906), que, como muchas de sus otras obras, tiene un tema legal y representa un amargo contraste del trato de la ley a los ricos y pobres Strife (1909), un estudio de las relaciones laborales Justicia (1910), un retrato realista de la vida en prisión que despertó tanto sentimiento que llevó a Reforma y Lealtades (1922), la mejor de sus últimas obras. También escribió versos.

In 1905 Galsworthy married Ada Pearson, the divorced wife of his first cousin, A.J. Galsworthy. Galsworthy had, in secret, been closely associated with his future wife for about ten years before their marriage. Irene in The Forsyte Saga is to some extent a portrait of Ada Galsworthy, although her first husband was wholly unlike Soames Forsyte.

Galsworthy s novels, by their abstention from complicated psychology and their greatly simplified social viewpoint, became accepted as faithful patterns of English life for a time. Galsworthy is remembered for this evocation of Victorian and Edwardian upper middle-class life and for his creation of Soames Forsyte, a dislikable character who nevertheless compels the reader s sympathy.

A television serial of The Forsyte Saga by the British Broadcasting Corporation achieved immense popularity in Great Britain in 1967 and later in many other nations, especially the United States, reviving interest in an author whose reputation had plummeted after his death.

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Born Aug. 14, 1867, in London died Jan. 31, 1933, in London. English writer. Son of a lawyer.

Galsworthy graduated from Oxford University. He began his literary activity as a neoromantic (the collection From the Four Winds, 1897 the novels Jocelyn, 1898, and Villa Rubein, 1900). Galsworthy&rsquos novel The Island Pharisees (1904) marked the beginning of a series of social novels of everyday life: The Country House (1907), Fraternity (1909), The Patrician (1911), and The Freelands (1915). The Dark Flower (1913) subtly reveals intimate feelings. Galsworthy also created plays with sharp social conflicts, including The Silver Box (1906 published 1909), Strife (1909), and Justice (1910).

Later, Galsworthy conceived the idea for the creation of a cycle about the fate of a bourgeois family, the Forsytes. The short story &ldquoThe Salvation of Swithin Forsyte&rdquo (1901), which was the embryo of the cycle, was followed by the novel The Man of Property (1906), a realistic picture of bourgeois morals of the so-called Victorian period. The novel&rsquos criticism of bourgeois family relationships developed into a condemnation of the entire propertied world. After the interlude &ldquoIndian Summer of a Forsyte&rdquo (1918), Galsworthy wrote the novels In Chancery (1920) and To Let (1921), which with The Man of Property and the interlude &ldquoAwakening&rdquo (1920), form the trilogy The Forsyte Saga (1922). A second trilogy about the Forsytes, A Modern Comedy, followed. It consisted of the novels The White Monkey (1924), The Silver Spoon (1926), and Swan Song (1928). He also published two Forsyte interludes, &ldquoIdylls&rdquo (1927) and &ldquoMeetings&rdquo (1927). The collection of stories, On Forsyte &rsquoChange (1930) was related to this cycle. Individual members of the Forsyte family also appear in a third trilogy by Galsworthy, End of the Chapter, consisting of the novels Maid in Waiting (1931), Flowering Wilderness (1932), and One More River (1933).

After World War I (1914&ndash18), Galsworthy wrote several dramas, including The Skin Game (1920) and Loyalties (1922). Although Galsworthy&rsquos viewpoint was limited by his faith in the stability of the bourgeois system, his faithfulness to realism resulted in the creation of a panorama that correctly reflected the gradual decline of the English bourgeoisie. In the prewar period Galsworthy primarily criticized the plundering egoism of the Forsytes, but after the war he was more concerned with the loss of moral principles by the younger generation of the bourgeoisie and their inability to understand reality.

Galsworthy&rsquos artistic method was strongly influenced by Dickens, Thackeray, Maupassant, Turgenev, and Tolstoy his dramaturgy was influenced by Ibsen and Hauptmann. Galsworthy expressed humanist views in his publicistic works and developed the principles of realism in his critical articles (&ldquoThe Hotel of Peace.&rdquo &ldquoCandelabra&rdquo). He received the Nobel Prize in 1932.


Collection inventory

John Galsworthy was an English dramatist and novelist. Educated as a barrister at Harrow and New College, Oxford, he instead decided to travel, attending to his family's shipping business abroad, and then began writing. His first book, From the Four Winds, was a collection of short stories published under the name John Sinjohn, a name he continued to write under until 1904. Particularly notable works include The Forsyte Saga (1906-1921) and its numerous sequels, A Modern Comedy y End of the Chapter. Galsworthy won the Nobel Prize in Literature in 1932.

Scope and Contents of the Collection

Spanning 1910 to 1931, the John Galsworthy Letters comprises eight items of correspondence of the English dramatist and novelist (1867-1933).

The collection includes a single bound volume containing seven letters written between 1909 and 1910 to Henry Stephens Salt of the Humanitarian League. The letters concern a pamphlet, The Spirit of Punishment (1910), which Galsworthy wrote on the treatment of prisoners. (Gift of Sol Feinstone)

The collection also contains a single letter (1931 Apr. 25) written to Eugene Gantner in which Galsworthy declares:

Also included is a copy of the letter by Gantner to which Galsworthy was responding. (Gift of Eugene Gantner)

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Encabezados de materia

Galsworthy, John, 1867-1933 Correspondence.
Galsworthy, John, 1867-1933. Spirit of punishment.
Gantner, Eugene.
Salt, Henry Stephens, 1851-1939.

Humanitarian League (London)

Authors, English.
Novelists, English.
Prison reform, Great Britain.
Punishment, Great Britain.

Información administrativa

Preferred citation for this material is as follows:

John Galsworthy Letters,
Special Collections Research Center,
Syracuse University Libraries


Ver el vídeo: Pope, Marlowe and Victorian Gaskell, George Eliot, Browning Master Cadre English Important MCQs (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Augustus

    volverse loco

  2. Kelile

    Por favor, más en detalle

  3. Samson

    Dos veces nada.

  4. Zadornin

    Ciertamente. Así sucede.



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